五彩始自明宣德甚至更早。由于明代釉上彩中缺少蓝色，因此须同釉下青花相结合，形成青花五彩，单纯的釉上五彩很少。康熙时成功地烧出了釉上蓝彩和黑彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目，便捷而效果好。
      康熙五彩又称"硬彩"。因其使用时代留下的旧彩料，釉彩看上去有坚硬感，釉面上有闪浆变幻的"蛤蜊光"，釉彩外的白地上也有彩虹似的光晕。纹饰比较注意造型的准确和传神，采用勾勒填彩的方法，无浓淡阴阳之分。在传世的康熙五彩中，官窑出品仅有碗、碟之类的小件器物，器型丰富、题材广泛、色彩艳丽的五彩器多为民窑所制。康熙民窑五彩绘画风格多模仿各名家笔法，人物类陈老莲，山水取王山谷，花鸟似华秋岳，画面气势宏大，传世的左传故事大盘径逾三尺，人物多至二百余人。
      康熙五彩仿品极多，应注意鉴别：康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵；器物画面的彩料周围有一圈闪亮的"蛤蜊光"，尤以蓝彩周围为甚；由于模仿明末画家陈老莲风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般并不填色；瓶罐之类器物底足，往往有二层台硬折角。
      雍正时五彩趋淡雅，绘画笔法纤细圆柔，画法上吸收粉彩多层次的方法，纹饰由繁入简。一些官窑五彩胎骨洁白坚致，修胎规整，风格似珐琅彩。雍正后期至乾隆，五彩已被粉彩代替。乾隆以后五彩偶有生产，但少见精品，唯晚清光绪仿制的康熙五彩能形神兼备。

    2.珐琅彩

      珐琅是一种玻璃质，加入各种金属氧化物后烧制，会呈现不同颜色。珐琅在明初永乐时传入中国，当时用于铜器，以景泰时的宝石蓝色最好，故称景泰蓝。
      康熙后期吸收了西洋瓷画珐琅的做法，发展成珐琅彩瓷这一新品种，称瓷胎画珐琅或料彩，俗称"古月轩"。西方称之为"蔷薇彩瓷"。因釉彩厚而堆起，故又称"堆料"。珐琅彩除康熙有一部分用宜兴紫砂胎外，都用景德镇烧制的内壁上釉外壁露胎的细白瓷。釉色有十多种，各种釉彩都异常嫩鲜娇柔。珐琅彩烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感。装饰花纹主要是花卉，画面瑰丽，华美绝伦，为宫廷御器，皇宫独享。故产量不多，传世品更少，向被视为稀世珍宝。
      雍正的珐琅已不用彩料铺地，改在白色素瓷上作画，题材增加了花鸟、山水、竹石等，在画上配相应诗句，书法精妙。雍正时的水墨和蓝彩山水珐琅彩是非常成功的杰作。
      乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白（甜白）瓷胎，有些胎上还有暗花，采用"轧道"、"锦地开光"的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法。因此，这些珐琅彩又称洋彩。在题材上，亦出现了《圣经》故事、西洋美女、天使、婴儿、风景等西洋画的内容。
     珐琅彩在嘉庆初已停止生产。清末民初有仿清三代的珐琅彩，几可乱真。

    3.粉彩

      粉彩是在珐琅彩的基础上形成的。画纹饰时在轮廓内填上一层玻璃白和铅粉，加彩后用水或油渲染，使颜色形成深浅不同的层次。由于粉彩的釉彩中渗入了粉质，产生乳浊效果，使色彩有柔和淡雅之感。釉彩都是淡红、淡绿等清丽的色泽，与康熙五彩即硬彩完全不同，故又称软彩。这种方法创造了许多中间色调，釉彩颜色比康熙五彩更多，增强了艺术效果。
      粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩词上加有胭脂红（金红）彩。
      雍正粉彩非常精美，采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，其精者能做到"花有露珠，蝶有茸毛"。又因雍正瓷胎质洁白坚致，釉汁匀净厚润，使雍正粉彩娇艳柔美，亭亭玉立。
      乾隆粉彩运用"轧道"工艺，即在器物上先刻划花纹，再加绘图案，有"锦上添花"之称。又运用金粉勾勒绘声绘色纹或口足涂金，都使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。
      嘉庆、道光、咸丰的粉彩釉色不及乾隆鲜艳。制作还是相当精美。同治、光绪、宣统的粉彩器较前浓艳，其中题"体和殿制"的器物彩色尤为鲜亮，但纹饰平板呆滞的较多。

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