http://www.socang.com　　　2006-08-17 10:28　　　来源：

　　在北京故宫博物院陶瓷馆一个陈列柜前，总有许多人围着一件瓷器，欣赏它精细的瓷质，优美的造型和气势磅礴的画面。经工作人员指点后，人们更会津津有味的讨论其中的奥妙。这是一件梅瓶，高26．7厘米，口小成浅盘形，细颈，肩部圆鼓，上腹丰满，中腹以下逐渐收束，下腹至胫比较清瘦。造成瓶体结构的短线、长线挺直有力，构成腹部的大小弧线富有弹性，转折有序。整个梅瓶端庄秀美，婷婷玉立。
　　在装饰方面，它不像一般瓷器在口、颈、肩等部位安排许多几何图案来作铺陈，然后再安排主题花纹，而是用青花、釉里红直接画一巨幅松竹梅图作装饰，画面明净开阔，景象不凡。画面结构是瓶的下端用青花画出小坡地，山小石怪，烟云飘渺，一株苍老的松树拔地而起，笔法壮健。松树主干作斧劈皴，粗大的枝条向上端及左右两面张开，占据瓶体最大装饰面积的一多半。树干的颜色是釉里红，红得深沉发暗，苔绿点点，虽然老气横秋，但却古雅秀润。用青花画松针，松塔作圆球状。右侧是一棵老梅树，画得孤高奇逸，有的枝干已自然枯干折断，斜出的一枝长出朵朵红梅。另一主角的竹子画得姿致潇洒，空心傲节，挺立向上，竹叶苍茂，随风摇弋，工匠又将竹叶按照汉字字划形体结构的规律排列，将竹叶排列成有严格韵律的五言诗，歌颂松竹梅的精神和高尚品格。在封建专制主义的封建社会，松竹梅是歌颂士大夫知识分子那种不趋炎附势，不同流合污，高风亮节的高尚精神，尤其在满清王朝阴险狡诈，文字狱疯狂肆虐的雍正时期，这种艺术水平很高，寓意明确的作品的出现十分难得。
　　青花釉里红属于高温釉下彩工艺，这种工艺的突出之处是，坯体作好之后，在坯体上安排装饰花纹，根据花纹具体内容和显色需要，一部分用铜红彩料画出，一部分用青料画出，罩上白釉后高温一次烧成。青花釉里红工艺在元代已经出现，河北省保定市一处窖藏发掘出土一批高水平的元代瓷器，有蓝釉描金瓷器，有青花瓷器等，其中就有青花釉里红镂塑大罐，整个装饰以青花为主，釉里红使用不多。由于铜红绘制的花纹在高温中很难控制，其效果往往不佳，有的烧飞了，有的红色太浅，显色花纹不明晰，有的颜色发黑，所以使用不多。明朝制瓷工艺，尤其御窑厂整体工艺大大提高，超过元朝，但釉里红的烧制很成功的不多。洪武用釉里红在瓷器作整体装饰，如四方连续的缠枝花卉，对称排列的折枝花卉、均衡整齐排列的图案装饰等等，显色美丽娇艳的极少。永乐以后多在白釉下，以大写意的手法作出三条鱼，大片涂抹只表现鱼的轮廊，意想不到的成就，是这种白釉下红色鱼影，恰恰符合鱼在水下漫游，人们只能看鱼的影子，好就好在似与不似之间，让人心旷神怡。青花与釉里红配合组成画面，尤其大幅画面的极少，严格来说这必竟是釉里红工艺不够成熟的表现。